客家山歌史研究 (胡希张著；岭南文库编辑委员会，广东中华民族文化促进会合编) .pdf电子书下载

《客家山歌史研究》这本书，是胡希张花了大半辈子功夫写成的一部学术著作，2013年由广东人民出版社出版，属于"岭南文库"系列。说白了，它就是把客家山歌的前世今生、里里外外，系统性地梳理了一遍，在客家山歌研究领域能算得上是集大成的作品。

全书十章加三个附录，大致可以分成几块来看。

第一块是"破题"，也就是前两章。 作者先把"什么是客家山歌"这个根本问题掰开了讲清楚——它不只是山野里唱的民歌，而是包含山歌文学（歌词）、山歌音乐（腔调）、山歌活动三个层面，缺一不可。接着回顾了从清代黄遵宪开始，到民国罗香林的《粤东之风》，再到新中国成立后几次热潮，客家山歌研究走过的"孕育—开创—复苏—兴盛—新纪元"五个阶段，把学术脉络理得清清楚楚。

第二块是"寻根"，集中在第三、四章。 作者从地理环境、人文环境、劳动环境、文化环境四个维度，分析客家山歌为什么会在梅州这片土地上长出来。关于源流这个学术界争论不休的问题，作者花了很大力气辨析了几种代表性观点——罗香林的"光黄鸡歌论"、黄遵宪的"獠疍遗俗论"，认为都有些偏颇。他自己的结论是：客家山歌的直接源头，一是客家先民在长江流域滞留数百年间吸收的吴楚民歌（特别是楚地民歌），二是赣闽粤边区土著畲瑶黎疍等少数民族的民歌，两者融合而成，时间大约在明代，与客家民系的形成同步。

第三块是"变迁"，第五到第八章。 这部分讲的是客家山歌在新旧社会的命运转折。旧社会里，山歌被封建卫道士视为"淫词"，屡遭禁止，有布告为证，有歌手挨打被逐的事例；新中国成立后则翻身解放，从山野走向舞台，从自娱工具变成宣传工具，山歌手也有了社会地位和荣誉。山歌的种类也在变化，传统情歌、劳动歌、仪式歌日渐萎缩，而尾驳尾、逞歌、虚玄歌、猜问歌、拆字歌等技巧性山歌兴起，还发展出山歌剧、歌相声、歌小品等新形式。山歌活动形式更是从田间地头的对唱，发展出山歌擂台赛、山歌节、"搞新娘"闹洞房、歌市歌会等有组织的活动。

第四块是"解析"，第九、十章。 这两章是全书的技术核心，分别从文学和音乐两个角度拆解客家山歌。文学方面，讲歌词的章句结构（主要是七言四句体）、声韵搭配（一、二、四句押平韵）、修辞手法（比喻、双关、歇后用得最多最妙）、语言艺术（客家方言的全方位运用），还讨论了山歌文学的成熟时间和"诗词化"倾向。音乐方面，讲山歌腔调的形成与流播、风格特点（高扬绵长或平稳流畅，带几分忧愁）、种类（梅州各地有一百多种腔调），以及与山歌音乐有关的重大活动。

三个附录也很有料。 附录一列出了从清代到当代的客家山歌研究著述名录，相当于一份学术地图；附录二选录了传统客家山歌的代表性作品，让读者能直接感受原汁原味的山歌；附录三介绍了客家山歌史上的重要人物，从黄遵宪、罗香林这样的学者，到周天和、余耀南、汤明哲、陈贤英这样的山歌大师，都有简要记述。

这么说吧，这本书的价值不在于它讲了多少好听的歌，而在于它用学术的严谨，把客家山歌从"山野里的野草"提升到了"值得认真研究的文化现象"的高度。它告诉我们，客家山歌不是凭空冒出来的，而是在特定的历史、地理、人文环境中，由南迁汉民与土著民族共同孕育的文化结晶；它也不是一成不变的，而是随着时代变迁在不断演化，既有萎缩消亡的部分，也有创新发展的一面。对于想真正理解客家山歌、理解客家文化的人来说，这本书大概是绕不过去的一本。