《姚剧研究 第2辑》.pdf电子书籍下载

《姚剧研究》第二辑，是余姚市姚剧研究会编的资料集，内容挺丰富的，从历史到现实，从理论到实践，把姚剧这个浙东地方剧种的家底翻了个底朝天。

历史钩沉部分，黄承炳口述了一段1941年的往事：姚滩"楼阿木班"在洪夹岙演出时，国民党警察半夜来抓艺人去充壮丁，霍文祥、张标两人被抓到海北抬大炮、挑行李，吃尽苦头，后来在大雪夜逃回，张标一病不起，霍文祥死里逃生。这段记录了旧社会艺人的悲惨遭遇。

学术论文部分，周大风的《漫话"摊簧"》是重头戏。他梳理了摊簧从曲艺到戏曲的发展脉络，指出冠名"摊簧"的各剧种其实并非出自同一声腔系统，只是都采用了"起平落"的曲体结构，具体音调各不相同。姚剧也是从民间歌舞小戏起步，后来才冠上"摊簧"之名，与苏州摊簧的关系并不太大。张尧坤的《姚剧团振兴的基本经验》总结了1985年前后姚剧团出人意料取得显著成绩的三条经验：坚持就地发展、注重社会效益、进行艺术革新。张宝华和沈守良的《从姚滩到姚剧的舞台美术发展轨迹》把姚剧舞美分成三个阶段：滩簧时期的稻桶台草台、建团后的活动戏棚、七十年代后逐步进入正规剧场。沈守良的《浙东民间姚剧生存现状初探》调查了余姚慈溪两地近10个民间姚剧组织，重点介绍了周巷"新艺姚剧团"的运作模式，也指出了队伍老化、剧目陈旧、演出风气不纯等问题。

剧团事迹部分，收录了姚剧团从1979年到2007年各个时期的工作汇报和媒体报道，核心就是"三个坚持"：坚持上山下乡为农民服务、坚持编演现代戏、坚持勤俭办团艰苦奋斗。从1977年到1985年，下乡演出比例从62%上升到90%以上。1981年被评为全国农村文化工作先进集体，1991年又获全国文化工作先进集体。1998年剧团与越剧团、龙山剧院合并组建艺术剧院，实行市场化运作，效益工资激活了分配机制，全员营销突破了上座率难关。2004年首次赴港演出，在新光戏院连演三场场场爆满。2007年《浙江日报》报道姚剧"真叫火"，年演出200多场，演职人员人均年收入6万元。

剧目评论部分，集中评论了《沙场泪》《桃园记》《鸡公山风情》《兰花女》《母亲》等剧目。《沙场泪》写张自忠将军，第七稿改动虽小却改在要点上，从情与法的矛盾转向抗日主题的深化。《桃园记》反映改革开放中的腐败现象，舞美设计中的"天眼"手法突破了传统框架。《兰花女》写农家妇女姚兰花在丈夫出轨离婚后仍赡养公公、接纳前夫的故事，柯东琴的表演炉火纯青，意识流手法表现内心冲突很有新意。《母亲》写身患绝症的母亲把娇生惯养的儿子赶出家门逼其自立的故事，在杭州高校巡演引起轰动，被称为"催泪弹"，获第九届中国戏剧节优秀入选剧目和优秀音乐奖。

谈艺录部分，黄韶介绍了已失传的《大闹花灯》，这出戏有十四个以上人物，多声腔运用，南腔北调，在滩簧戏中很罕见。费凤鸣谈《水作》的表演，重点在"三人推磨"的舞蹈化处理。朱月娟分析《打窗楼》中扔石与织布的有机结合。黄韶和费凤鸣解析《搭壁拆壁》中"搭、钻、拆"的虚拟表演艺术。徐玉虹从姚剧观众出发谈《兰花女》的舞美设计，要兼顾基本农民观众和知识分子观众的不同需求。柯东琴分享演《母亲》的心得，从理解人物思想基础到细节处理，两轻两慢一快的外部动作设计很有匠心。

艺人传略部分，介绍了虞才华、孙宝声、楼阿木、刘纪来、诸银标、陈其桂、童忠泰、霍文祥、孙春阳、诸如林、商福祥、黄立泉、黄承炳、胡家良、刘芙蓉、胡银林、罗永宝、戴维炎、陈孝顺等十九位姚滩前辈艺人，从清乾隆年间的"才华班"班主虞才华，到1953年参与创建余姚滩簧小组的各位创始人，脉络清晰。还附了郑闰关于明代董鸾可能是余姚腔演唱家的推测文章。

艺术史料部分，列出了姚剧七十二本传统剧目名录，从《卖小糖》《卖草囤》到《讲堂王》，大多是生活小戏。还有四整本剧目《双贵图》《宝莲灯》《两重恩》《珍珠塔》，是用绍剧唱的。收录了民国石印本《夫妻双簧》剧本，近似《水作》。介绍了《双落发》从前后《落发》到八场大戏的整理过程，《雷锋》剧目的创作演出情况，《红灯志》是最早把《自有后来人》搬上舞台的剧团之一，《烦恼的喜事》参加省现代戏调演获多项奖。

建团五十周年史料部分，有纪念大会议程、出席领导名单、寿建立的工作汇报，总结了"三个坚持立团之本"：坚持编演现代戏为主的剧目建设原则，坚持上山下乡为广大农民群众送戏上门的服务方向，坚持改革创新与时俱进的办团理念。还有授予费凤鸣、胡勇棣、胡秀纹"姚剧老艺术家"荣誉称号的决定，沈守良和王育红的发言，以及宁波市文广新局局长柴英、省剧协主席黄先钢、余姚市委副书记王定达的讲话。

姚剧申遗部分，记录了姚剧申报非物质文化遗产的纪实过程，后记说明了编辑出版情况。