《姚剧研究 第1辑》(余姚市姚剧研究会编).pdf电子书籍下载

《姚剧研究》第一辑，是2004年余姚市姚剧研究会编的，算是姚剧这个剧种的一本"家谱式"资料集。

姚剧的来龙去脉，它脱胎于余姚的民间歌舞和说唱艺术，清乾隆年间就有了职业班社，最早能查到的是"才华班"。旧时叫"余姚滩簧"或"鹦哥戏"，因为常演男女私情、反封建的内容，被官府视为"鹦哥淫戏"屡遭禁演，到解放前夕已奄奄一息。1953年黄承炳等17位老艺人组建"余姚滩簧小组"，1956年正式定名"姚剧"并成立专业剧团，算是翻开了新的一页。

姚剧的艺术特色，音乐上以"平四"、"紧板"为骨干唱腔，加上各种花腔和小调，唱词通俗，生活气息浓。表演上没有太多传统程式的包袱，反而适合演现代戏，走的是"话剧加唱"的路子。道白贴近生活语言，早期艺人常即兴发挥，插科打诨，幽默诙谐。

姚剧的发展历程，从建团到1966年是创业期，坚持编演现代戏、上山下乡为农民服务；"文革"期间遭受摧残；1976年后复苏，1979年沈守良任团长后进入快速发展期；1988年寿建立接手后走向辉煌。1991年《强盗与尼姑》和《传孙楼》晋京演出，是姚剧史上最风光的时刻。1998年剧团与越剧团、龙山剧院合并组建"余姚市艺术剧院"。

代表剧目和人物，《半夜鸡叫》是第一个有全省影响的现代戏；《强盗与尼姑》在姚剧舞台上首次出现鲁迅形象，省戏剧节一举夺魁；《传孙楼》以计划生育为题材，连演百场，全国调演获五项大奖；《女儿大了，桃花开了》进上海八所大学演出，受到大学生热烈欢迎。涌现了黄承炳、刘芙蓉、沈守良、寿建立、黄韶等几代优秀艺术人才。

姚剧与余姚腔的关系，这是个有争议的话题。有人认为姚剧就是余姚腔的后裔，但书中多数文章认为两者不是一回事，余姚腔是明代南戏四大声腔之一，清代就消亡了，姚剧属滩簧系统，是后来从外地传入的。不过也有文章提出应该"续家谱、吊红线"，论证两者之间的传承关系，提升姚剧的"无形资产"价值。

民间姚剧活动，解放前后姚西北地区就有大量业余班社，"文革"期间农村俱乐部遍地开花，姚剧成了主流。改革开放后民间班社又活跃起来，有的已走向职业化，年演出200多场，但也面临队伍老化、剧目陈旧、艺术质量下降等问题。