《福建戏曲传统剧目选集 梨园戏 第三集》pdf电子书下载

在中国戏曲的版图上，梨园戏有一个独一无二的称号——"古南戏活化石"。

这个称号不是白来的。梨园戏距今已有八百多年历史，它保留了大量宋元南戏的戏曲形态，文辞清雅，曲乐优美，科步独特，表演细腻。在很多古老剧种已经消亡的今天，梨园戏依然活着，而且活得有滋有味，这本身就是一个奇迹。

福建省戏曲研究所和福建省梨园戏剧团联合编印的这第三集，收的是梨园戏"下南"流派的传统剧目。四部戏——《诰命》《梁灏》《郑元和》《百里奚》，其中《百里奚》还收了两个不同的版本。数量不多，但部部都是精品，部部都有来头。

要理解这一集，得先了解梨园戏的流派。梨园戏分三大流派："上路"、"下南"和"小梨园"。"上路"是外地南戏流入泉州后形成的，保存了大量宋元南戏的古老剧目；"小梨园"据说是南宋皇室家班流传下来的，以生旦戏为主，最为精致典雅；"下南"则是泉州本地歌舞发展形成的，保留方言本色，带着浓厚的泥土味，唱腔用"南音"，反复出现，具有粗豪的声腔特色，适合以净、末、外、丑"四大柱"为主要行当的表演。

这一集里的四部戏，都是"下南"的看家戏。

《诰命》是开篇之作。"诰命"在古代是指皇帝给官员妻子的封号，这部戏围绕一个"诰命夫人"的头衔展开，讲的是家庭伦理和社会地位的故事。下南戏的特点是"粗豪"，但《诰命》这部戏在粗豪之外，还有着细腻的情感刻画。剧中的女性角色，为了一个"诰命"的名分，经历了种种波折，其中的酸甜苦辣，被梨园戏的唱腔演绎得入木三分。

《梁灏》讲的是北宋名臣梁灏的故事。梁灏最出名的事迹是"八十二岁中状元"——当然，这是民间传说，历史上的梁灏其实四十二岁就中了状元。但老百姓不管这些，他们就喜欢这种"大器晚成"的励志故事。梨园戏版的《梁灏》，把这个老书生几十年如一日苦读不辍的故事，演得既可笑又可敬。可笑的是他的迂腐，可敬的是他的坚持。这种复杂的人物塑造，正是梨园戏的高明之处。

《郑元和》取材于唐代传奇《李娃传》。名门公子郑元和上京赶考，遇见名妓李亚仙，从此坠入爱河，床头金尽，被鸨母赶出，沦为歌郎。后来在李亚仙的帮助下，发奋读书，终于高中状元。这个故事在很多剧种里都有，昆曲叫《绣襦记》，京剧叫《李亚仙》，梨园戏叫《郑元和》。梨园戏版的特色，在于它对郑元和这个"落难公子"的刻画非常真实——他不是完美的白马王子，他有软弱，有迷茫，有自暴自弃的时候，但最终在爱情的激励下重新站了起来。这种不完美的英雄，反而更让人觉得亲切。

《百里奚》是这一集里最古老的剧目之一，收了两个版本。百里奚是春秋时期秦国的名相，"五羖大夫"的故事家喻户晓——他用五张羊皮的身价被赎回来，最终辅佐秦穆公成就霸业。梨园戏版的《百里奚》，重点不在他的政治成就，而在他的家庭故事。百里奚年轻时家境贫寒，外出求官，与妻子杜氏分别。后来他做了秦国的大夫，杜氏却沦为奴仆。最终在相府里，杜氏以弹琴唱歌的方式与百里奚相认。"百里奚认妻"的故事，在民间流传很广，梨园戏的版本把这段夫妻重逢的戏演得格外动人。两个不同版本的《百里奚》放在一起，可以让读者比较不同艺人、不同时期对同一剧目的不同处理，这种文献价值是很高的。

四部戏读下来，你会发现下南戏确实有着跟上路戏、小梨园不同的气质。它的语言更通俗，它的人物更接地气，它的情感更直白，它的唱腔更粗豪。但这种"粗"不是粗糙，而是一种质朴的力量，一种未经雕琢的原生态之美。

梨园戏的表演，有一套独特的"十八步科母"，手、眼、身、法、步都有严格的规范。读剧本的时候，虽然看不到表演，但从唱词和道白的字里行间，依然能感受到那种古朴典雅的韵味。梨园戏的唱词，很多还保留着宋元时期的语言特色，有些词汇今天已经不常用了，但放在戏里恰恰是那个古意盎然的味道。

这一集的整理工作非常严谨。每部戏都有完整的场次、人物表、唱词和道白，一些特殊的方言词汇和戏曲术语也做了注释。《百里奚》的两个版本还做了对比编排，方便研究者比较异同。对于梨园戏的爱好者和研究者来说，这是一份不可多得的珍贵资料。

八百年的时光，足以让很多东西灰飞烟灭。但梨园戏活了下来，而且活得好好的。它的剧本还在，它的唱腔还在，它的表演还在，它的观众还在。这第三集里的四部戏，就是八百年时光沉淀下来的精华。

如果你对中国戏曲的源头感兴趣，如果你想看看宋元南戏到底是什么样子，如果你厌倦了那些快餐式的文化产品，想要一点有分量、有底蕴的东西——那么，翻开这本《福建戏曲传统剧目选集·梨园戏第三集》吧。它不会让你失望的。

八百年的时光，都在这一本书里了。