如果说闽剧的传统剧目是一片森林，那这第三集里的七部戏，就是七棵品种截然不同的树。有历史的，有传奇的，有神话的，有伦理的，有讽刺的——闽剧题材的广度，在这一集里体现得特别充分。
福州市文化局和福建省戏曲研究所把这七部戏编在一起，大概也是有意为之。七部戏，七种风味，读下来就像吃了一桌闽菜，有酸有甜有苦有辣，每一口都不一样。
《孤儿血》是开篇之作。光听名字就知道是苦情戏，讲的是继母虐待前妻子女的故事。这种题材在传统戏曲里很常见，但闽剧的版本有自己的味道。杨氏这个继母角色，不是脸谱化的坏人，她的刻薄、贪婪、虚伪，都被刻画得有血有肉。而孤儿杨叠英的隐忍和抗争，也让人唏嘘不已。这部戏的现实意义，放在今天依然不过时——家庭伦理，永远是戏曲最钟爱的题材之一。
《顾相如》取材于历史人物。顾相如这个人，知道的人可能不多，但他的故事很有戏剧性。这部戏把历史人物的生平做了戏曲化的处理，有忠奸斗争，有爱情纠葛，有命运沉浮，是典型的历史传奇剧。
《辛十四娘》从蒲松龄的《聊斋志异》里来。狐仙辛十四娘的故事，在民间流传很广。闽剧版的《辛十四娘》，把狐仙的善良和凡人的险恶做了鲜明对比，既有神话的浪漫，又有现实的批判。这部戏的唱词很美，带着聊斋特有的缥缈气质。
《孝儿泪》又是一部家庭伦理戏，但角度跟《孤儿血》不同。它讲的是儿子孝顺父母的故事，走的是"苦情+教化"的路子。传统戏曲里，"孝"是一个永恒的主题，这部戏用一个感人的故事，把"孝"的内涵演绎得具体而微。
《双蛇判》是公案戏，而且带着神话色彩。蛇精、判官、冤案，这些元素凑在一起，想不精彩都难。闽剧的公案戏往往不满足于单纯的断案，总要加入一些超自然的元素，让故事更加曲折离奇。《双蛇判》就是这类戏的代表。
《洪承畴》是这一集里最特别的一部。洪承畴是明末清初的历史人物，以明朝重臣降清而闻名。这部戏没有简单地把他写成叛徒，而是试图挖掘他内心的矛盾和挣扎。在传统戏曲里，这种对"贰臣"的复杂刻画并不多见，也正因如此，《洪承畴》这部戏显得格外有深度。
《翁正春》同样是历史人物剧。翁正春是明代福建的状元，官至礼部尚书。这部戏讲的是他的生平故事，带着浓厚的福建乡土气息。把本地历史名人搬上舞台，是闽剧的一个传统——福州人写福州事，唱给福州人听，这份亲切感是别的剧种给不了的。
七部戏读下来，你会发现闽剧的编剧们从来不会把自己局限在某一种题材里。他们什么都能写，什么都敢写，而且总能写出闽剧自己的味道。这种开放和包容，或许正是闽剧能够流传四百多年而不衰的原因之一。
这一集的剧本，整理质量很高。人物表、场次、唱词、道白，都标注得清清楚楚。一些福州方言的特殊词汇，也在脚注里做了解释。对于研究者来说，这是珍贵的文献资料；对于爱好者来说，这是可以反复品读的经典文本。
戏曲的世界，从来不只有才子佳人。忠臣孝子、贪官污吏、狐仙鬼怪、市井小民，都能在舞台上找到自己的位置。这第三集，就是最好的证明。
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