中国戏曲及其音乐.webp

看戏的人都有这种体会:一出戏能不能立住,唱腔往往比什么都要紧。戏曲之所以叫"戏曲",那个"曲"字几乎是它的命门。常静之这部《中国戏曲及其音乐》,正是盯住了这条主线——把戏曲艺术和它背后那套音乐体系放在一起讲,1986年由黄河文艺出版社出版。

作者没有把戏曲和音乐拆成两张皮,而是先从戏曲作为一门综合舞台艺术的特点说起,借梅兰芳那段谈京剧的名言,讲清楚唱、念、做、打是怎样通过一个演员的身子骨糅到一块儿去的。接着又把目光拉远,从唐代《踏谣娘》那样"且步且歌"的雏形歌舞戏讲起,顺着历史的脉络,看戏曲是怎样一步步从民间小戏走向成熟的。

书的后半部分落到了具体剧种上。京剧、徽剧、汉剧、越剧、黄梅戏,直到少数民族戏曲,每一种都把它的源流、声腔和音乐特点拎出来说。这种写法的好处在于,你不会只知道"西皮二黄"四个字,而能真正明白不同剧种的旋律、板式、伴奏究竟差在哪里,又为什么差。

对普通戏迷来说,读这本书像是有人帮着把耳朵擦亮了。从前听戏只觉得好听,读完再听,能分辨出板眼的起落、行腔的讲究,那层窗户纸一旦捅破,乐趣就大不一样。它不算厚,却把戏曲与音乐这层关系讲得通透,是一本既能入门、又耐得下功夫去读的老书。


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