
在中国戏剧研究的学术长河里,徐慕云这部《中国戏剧史》占着一个很特别的位置——它常被称为我国第一部完备的戏剧通史。在它之前,王国维的《宋元戏曲史》开山,日本青木正儿的《中国近世戏曲史》也出过译本,可这些要么断代,要么只讲戏曲而不涉话剧,都算不上真正意义上的"通史"。徐慕云把这条线一直拉了下来,从周秦时代的优伶,一路讲到民国以来的花部乱弹与新兴话剧,格局一下子打开了。
这位作者本身就是个懂戏的行家,一辈子与梨园打交道,还写过《梨园影事》《京剧杂谈》一类影响深远的书。正因为不是书斋里空谈,他写史的眼光很不一样。书里不光有朝代脉络,还专章讲到角色、场面、后台这些表演实务,把看戏的门道也揉进了史论当中。那种对旧时戏班演出情状的描摹,文字生动,读起来如在目前。
更难得的是它的"横"。作者没有只盯着皮黄一种,而是把秦腔、昆曲、高腔、汉剧、粤剧、川剧、越剧、山西梆子、河南梆子、皮黄、话剧共十一种各地各类剧种的历史都作了勾勒,每种还附上名伶掌故与剧照小传。用他自己的话说,既然叫"中国剧史",就不能数典忘祖。
这次收入"蓬莱阁丛书"重新排印,还配有后人的整理与导读,把这部老书的来龙去脉、学术价值讲得更清楚。对想摸到中国戏剧全貌的读者来说,它既是一部值得读进去的经典,也是一座通向民国戏学现场的桥。
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